Al Mondo Novo. Amadé 

Alessio Kogoj

Nasce a Quistello (MN) nel maggio del 1973.
Inizia la sua formazione sul palcoscenico nel 1988 sotto la guida della maestra d'arte drammatica Adriana Zardini Lorenzoni. Nello stesso anno partecipa ad uno spettacolo di agitazione con il comico Leo Bassi.
Decisivi per la sua crescita artistica sono gli incontri con i danzatori e coreografi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, l'artista e narratore Josè Antonio Portillo, l'attore-cantante Peppe Barra, l'attore e drammaturgo Giacomo Anderle, la ricercatrice Mafra Gagliardi.
Ha collaborato con il poeta Edoardo Sanguineti e lo scrittore Maurizio Maggiani per la realizzazione di performance teatrali a partire da loro testi inediti.
Dal 1996 si occupa stabilmente di teatro nella realizzazione di spettacoli per ragazzi, teatro contemporaneo e narrazione teatrale. Tra gli spettacoli, realizzati con la compagnia i teatri soffiati: Soffioni (1996), Le ultime piume delle sue ali (1997), Et voilà le cirque pot pourry (2002, Finisterrae Teatri), Nottambuli (2003, Finisterrae teatri), Lana (2004, ITC), Breve storia della piccola vergognosa compagnia degli umbratili (2005), Far veleno (2006). Cura progetti teatrali all'interno del Centro Teatro del Comune di Trento insieme alle Compagnie Teatrali Unite (Finisterrae teatri, Teatro delle Noci, i teatri soffiati). Nel 2001 consegue la laurea in Sociologia con una tesi in Antropologia del teatro. E' fondatore e direttore artistico della Compagnia Culturale i teatri soffiati.

 

Massimo Biasioni

Diplomato in Violino, Musica corale e direzione di coro, Composizione e Musica elettronica, Massimo Biasioni é nato a Trento - città dove risiede - nel 1963.
Ha studiato composizione con Armando Francheschini presso il Conservatorio della sua città , perfezionandosi poi sotto la guida di Armando Gentilucci e Giacomo Manzoni per la composizione, di Alvise Vidolin e Paolo Zavagna per la musica elettronica.
Segnalato in vari concorsi di composizione, nel 1985 ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale "Premio Valentino Bucchi" di Roma.
Ha composto musica orchestrale e da camera, per strumenti tradizionali ed elettronici, musica per teatro e per video, collaborando tra l'altro con scrittori come Giulio Mozzi e Maurizio Maggiani.
Suoi brani sono stati incisi su compact disc, radiotrasmessi dalla RAI e da altre emittenti ed eseguiti in importanti manifestazioni fra cui "World Music Days"(ISCM) a Yokohama, festival "Synthèse" di musica elettroacustica a Bourges, festival L.I.M. a Madrid, "Sonopolis" a Venezia, Teatro Argentina a Roma, Festival Musica '900 Trento e molte altre. Vincitore di concorso, è titolare della cattedra di "Cultura musicale generale" presso l'istituto "Boccherini" di Lucca.

 

Fabrizio Nicolini

Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio F.A. Bonporti di Trento, dove si è diplomato sotto la guida di Donna Magendanz Guarino. Ha suonato in diverse orchestre italiane e ha svolto attività concertistica in Italia e all’estero in ensembles orchestrali e in varie formazioni cameristiche. Ha registrato per la RAI e ha partecipato all’esecuzione e registrazione in CD di musiche di autori contemporanei in prima assoluta. Ha conseguito la laurea in filosofia presso l’Università di Bologna. ? docente di violoncello e di storia ed estetica musicale alla Civica Scuola Musicale “R. Zandonai” di Rovereto, di cui è stato direttore dal 1997 al 2002.

Alessandro Cotogno

Alessandro Cotogno, nato a Milano, ha compiuto gli studi presso il Conservatorio di Verona, perfezionandosi successivamente a Ginevra. Dopo aver vinto il I° premio al "Concorso Internazionale di Stresa" e alla "Rassegna Strumentisti Italiani" di Genova, ha intrapreso un'attività cameristica in varie formazioni e in particolare con il Quartetto dell' Interensemble di Padova, l'Orchestra da camera del Teatro Olimpico di Vicenza e L'Ensemble European di Liegi. Insegna violino presso la Civica Scuola Musicale "R.Zandonai" di Rovereto.

Giacomo Anderle

Attore/regista e drammaturgo.
È fondatore e direttore artistico della compagnia Finisterrae Teatri e cofondatore dell'associazione "Compagnie Teatrali Unite" chiamata a gestire dal 2002 il "Centro Teatro Ragazzi e Giovani" del Comune di Trento.
Si occupa in particolare di teatro ragazzi e di teatrocirco, svolgendo una personale ricerca sul teatro comico. È autore di numerosi spettacoli per ragazzi e adulti. Ha collaborato con il gruppo norvegese Uendelig Teater, con l'artista spagnolo Jose Antonio Portillo, con il gruppo "Circus Bosch" di Napoli. Partecipa inoltre, come drammaturgo e interprete, a progetti sia locali che nazionali come "Mistero dei monti" dell'Apt di Madonna di Campiglio, Pinzolo e Valle Rendena; "Mesi d'autore" dell'ITC di Trento; "Vociferazioni" di Riva del Garda; "Dinamismi Museali" di Soveria Mannelli (CZ). Ha firmato la regia delle opere per voci bianche "Costruiamo una città" di Paul Hindemith, "Indovinami" di Raffaele Sargenti e "La leggenda dei rododendri" di Nicola Straffelini e Pier Giorgio Rauzi, spettacolo prodotto dal festival internazionale di musica contemporanea "Musica '900".

Giuseppe Calliari

Musicista e pubblicista, è autore di testi per spettacoli che uniscono parola e musica: Luna (G.M.I.), L’inizio del monte (R.A.I.), Stanze del Palazzo Grande (Trento, La bellissima maniera), L’infinito mondo (Trento, Teatro sperimentale), Due Natali, Portraits (Festival Mozart Rovereto), Comete (idem), Vigiliae (Basilica di Tolentino), Gli Otia all’ombra delle Albere (F.A.I.), Vorrei studiare il violino, Trasfigurare (U.C.A.I.), L’ultimo volo (Centro Rosmini Trento), Monsters’ Gallery (Festival Musica ‘900), Requiem per una macchina (NaturalMente ArtEventi).
Dal 1980 insegna formazione alla Civica Scuola Musicale di Rovereto e collabora come critico con il quotidiano l’Adige e il periodico Coralità. Suona la viola in formazioni da camera. Ha curato negli anni recenti a Trento i cicli di letteratura e musica Il silenzio e l’ascolto, Ut poesis musica, Luoghi suoni parole, Musica e pensiero, e le collane editoriali Symposium musicisti scrittori e Babele. È accademico degli Accesi.

Giancarlo Bussola

Nato a Verona nel 1962 inizia la studio del violino nel Conservatorio di Verona della sua città dove si diploma a diciannove anni.
Nel 1986 si diploma anche in viola presso il Conservatorio di Mantova e si perfeziona con B.Giuranna e con C.Schiller a Zurigo. Segue un’intensa attività concertistica in formazioni cameristiche, che lo vede impegnato , oltre che in Italia, in Francia,Belgio,Portogallo,Austria,Germania, Grecia e Brasile.
Nel corso di questi anni registra per la RAI e per le etichette Sipario,Accademia;Nuova Era,Demetra.Docente nelle scuole medie di stato dal 1982, attualmente è titolare della cattedra di violino presso la Scuola Media dell’ Istituto
Comprensivo Dante Alighier di S.Ambrogio di Valpolicella.

Gianluca Zanolli

Violinista e violista, suona in diverse formazioni cameristiche. Nelle estati del 1999 e 2001 ha partecipato al corso di perfezionamento musicale “Music Camp” di Bressanone, sotto il patrocinio di Alice e Nikolaus Harnoncourt.
Ha collaborato con l’Orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano, l’Orchestra del “Festival Pergine Spettacolo Aperto”, l’Orchestra del Duomo di Bolzano, l’Orchestra del “Music Camp” di Bressanone, l’Orchestra dell’Università di Trento.
Frequenta i corsi superiori di composizione. Dirige il coro Cima Verde. Collabora come cantore con varie formazioni vocali: il “Collegium Musicum Harmonia”, il coro polifonico “Renato Lunelli”, la Corale Polifonica di Lavis, il “Concentus Clivi”, il “Gianferrari”, il coro della “Accademia S. Giorgio” di Verona.

Margherita Guarino

Margherita Guarino, violoncellista e soprano, formatasi per lo strumento con Donna Magendanz e P. Demenga, ha ottenuto svariati riconoscimenti in concorsi individuali e di musica da camera (Vittorio Veneto, Lodi, Rovereto, Caltanissetta, TIM, Concorso per titoli ed esami a cattedre nei Conservatori).
È docente in ruolo di violoncello presso il Conservatorio Bonporti di Trento e svolge regolarmente attività concertistica nel Duo e Trio Guarino e nell’Orchestra da Camera di Trento “Ensemble Zandonai”.
Come soprano, formatasi con Ada Zapperi e Silvana Manga, ha all’attivo numerose esperienze di generi musicali diversi: la musica antica nel gruppo da camera “Il virtuoso ritrovo”, il musical (Sweet Charity, Good woman of Setzuan) e le opere da camera (La serva padrona, Il segreto della cantiniera).

Marianna Bisacchi

Fiorentina, ha studiato pianoforte al Conservatorio della sua città sotto la guida di Maria Tipo e Alessandro Specchi, diplomandosi con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Ha proseguito gli studi con Konstantin Bogino per il pianoforte e Maureen Jones e Dario De Rosa per la musica da camera.
Vincitrice di concorsi pianistici, si è poi dedicata prevalentemente al repertorio cameristico. Ha suonato per varie società concertistiche tra cui il Copenhagen Summer Festival, gli Amici della Musica di Firenze, l’Autunno Musicale di Como, il Gonfalone di Roma, gli Amici della Lirica di Bolzano, la Società di Musica da Camera di Bologna.
Interessata alla prassi esecutiva barocca, si è poi diplomata in clavicembalo; tra i suoi insegnanti si ricordano Federico M. Recchia, Giuseppe Di Meo, Federico Braga, Andrea Marcon, Gordon Murray. Ha seguito inoltre masterclass tenute da Andreas Staier, Andrew Lawrence-King e Jesper Christensen. Attualmente continua l’approfondimento con Claudio Astronio.
Svolge attività con vari gruppi; è fra i fondatori di “ArtSemble”, gruppo da camera prevalentemente attivo nel repertorio settecentesco; è accompagnatrice al clavicembalo ai Corsi estivi dell’Accademia di Musica Antica di Bolzano.
Ha effettuato registrazioni e dirette radiofoniche per la RAI.
Vincitrice del Concorso Ministeriale, è titolare della cattedra di musica da camera al Conservatorio di Verona.

De Tassis Mariano

Regista, performer e lighting show designer ha lavorato in campo teatrale con la compagnia KRYPTON di Firenze sia in operazioni classicamente teatrali che in installazioni complesse, fondando poi una propria compagnia di teatro ricerca "DESTINAZIONE LOA" assieme al poeta drammaturgo Marco Palladini.Molteplici poi le collaborazioni con compagnie teatrali : BEAT 72,MACCHINE DI BOSCO,C.T.R. locarno,FINISTERRAETEATRI,L'ALTRO MOVIMENTO… In qualità di batterista e percussionista ha collaborato tra l'altro con : Giusto Pio, Disciplinata, Settore Out, Giorgio Canali (C.S.I.)….. Nel campo illumintecnico ha curato il lato visivo e spettacolare di molti artisti (BAGLIONI,JOVANOTTI,PIERO PELU',LITFIBA,C.S.I., PATTY PRAVO, FILIPPA GIORDANO,MAX GAZZE,TIROMANCINO,CREMONINI………..) specializzandosi poi in installazioni luminose per eventi (capodanni per il comune di Rimini, Firenze, e Palermo , net.hun trento….), installazioni poetico luminose (Trento,Firenze,Milano……), collaborazioni luminose con artisti sia in campo pittorico che in quello video (LOME, STEFANO CAGOL,MATTEO BOATO….). In qualità di direttore della fotografia ha collaborato con : R.A.I., MEDIASET:, (MILLENIUM capodanno del 2000, FAIR PLAY, INDIPENDENT DAY; MED, FUTURE SHOW….) Collabora con varie ditte del settore (S.G.M., COEMAR, ROBE) in qualità di consulente artistico luminoso, inoltre ha iniziato una collaborazione con l'architetto Roberto Bortolotti per progetti legati ad eventi artistici e architetturali sia d'interno che d'esterno, da questa collaborazione è nata LAB.LICHT ARCHITETTURE LUMINOSE per valorizzare piazze,ville,castelli…… Nel 2006 assieme al pittore-ingegnere Matteo Boato fonda Ma.Ma.visualgroup

Compagnia Danza Viva

Danzatori Solisti:
ALESSANDRA BEDIN
LISA COLOMBO
SAMANTHA GABBAN
FRANCESCA LAGHI
PASQUALE NAPOLI
Primi Ballerini:
BEATRICE SEBELIN
ENKEL ZHUTI
Coreografie:
MARIA GRAZIA TORBOL
La Compagnia Danza Viva, diretta da Maria Grazia Torbol, è nata nel 1989.
In questi anni si è esibita con successo di pubblico e critica presentando:
-produzioni originali di danza: "Jazz Ballett Jazz" (55 repliche dal '89 al '93); "Modern BalletJazz" (28 repliche dal '94 al '96);"Dancing Dream" (30 repliche nel '96-'97); "Dancing for you" (75 repliche dal '98 al 2002); "Danzare" (13 replche nel 2003/2004) "JAZZBALLETJAZZ" (11 repliche dal 2003 al 2006).
-spettacoli multimediali
(con video di A. Zane):"Sogno Andaluso" con P.Ruffo, F.Farina, W. Salin -(1 recita nel '98); "Con Goethe sulle vie del sole"con M.L. Crosina F. Farina, P.Angeli, D.Demirci (4 repliche nel '98/'99); "Meditate che questo è stato" con M.L. Crosina, F. Farina (2 replioche nel 2000 e nel 2005).
-produzioni con altre compagnie ed artisti vari: "Il Principe del lago"con G.Grisi, regia: L. Franchini-(2 repliche nel '96); "Amori" con la Compagnia G. Modena, regia: L. Franchini-(7 repliche nel '95/'96); "Jesus"con A.Quasimodo, P.Ruffo, W.Salin-(2 repliche nel 98); "Armonie Arboree"con M. De Vecchi, F. Farina-(3 repliche nel 98); "Mi chiamavano Pinocchio"con E.Frattini, W. Salin-(4 repliche nel '99/2000); "Il mito di Gilgamesh"con M. L. Crosina, F. Farina, M. De Vecchi, B.Vanzo-(1 recita nel 2000); "Concerto Danzato"con la Camerata Musicale di Arco -(1 recita nel 2002); "Cubitosa d'Arco" produzione Cofas, regia:M. Furlani-(10 repliche nel 2003/04);"Portraits Mozartiani" di G.Caliari, con A.Castelli-(1 recita nel 2003) ;"Comete"di G.Caliari, con P.Valerio-(2 repliche nel 2004); "Il Cantico di Frate Sole"-(20 repliche nel 2003/04/05/06); "ON THE ROAD" ( 16 repliche nel 2003/04/05/06).
Da ricordare la partecipazione a ben tre edizioni consecutive del Festival Nazionale di Todi (nel '92 e nel '93 con Jazz Ballett Jazz, nel '94 con Modern Ballett Jazz) ed alle Stagioni Teatrali del Teatro Le Laudi di Firenze (nel '96 con ModernBalletJazz), del Teatro Sociale di Mori -TN (nel '96 con Il Principe del Lago, nel '98 con Jesus, nel '99 con Mi chiamavano Pinocchio,nel 2000 con Il mito di Gilgamesh,nel 2002 con Concerto Danzato), del Teatro Sartori di Ala-TN (nel 2000 con Mi chiamavano Pinocchio), del Teatro Monte Baldo di Brentonico-TN (nel 2004 con Il Cantico di Frate Sole e nel 2006 con On The Road) e le recite al Teatro S. Domenico di Crema-CR (nel '99 con Mi chiamavano Pinocchio), al Ratsgymnasium di Wolfsburg-Germania su invito dell'Istituto Italiano di Cultura (nel '99 con Con Goethe sulle vie del Sole), al Parktheater di Benshein-Germania (nel 2000 con Dancing for you e nel 2003 con Danzare), al Teatro Comunale all'aperto S. Alenixedda di Cagliari (nel 2001 con Dancing for you) a Rustico Medioevo (nel 2003 con Il Cantico di Frate Sole), al Notti Blu-Mori Jazz Festival (nel 2003 e nel 2005 con JazzBalletJazz), al Mozart Festival di Rovereto-TN (nel 2003 con Portraits Mozartiani e nel 2004 con Comete), alla rassegna Tra Identità e Valori (nel 2004 con Danzare), a Un Sabato diverso (nel 2005 con On The Road), alla XII e XVI Settimana d' Arte di Cecina-BS (nel 2001 con Dancing For You e nel 2005 con JazzBalletJazz).

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