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| BOZEN BAROQUE ORCHESTRA |
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La Bozen Baroque Orchestra, diretta da Claudio Astronio, nasce
nel 2006 dal naturale sviluppo dell'Ensemble Harmonices Mundi
già attivo a livello internazionale da alcuni anni. Composta
prevalentemente da musicisti che vivono in Trentino Alto Adige
e che si sono distinti per la loro attività musicale con i
più prestigiosi gruppi di musica antica di questi anni, l'orchestra
ha iniziato da subito a mettersi in luce con i primi importanti
progetti . Del 2006 sono infatti le prime produzioni, con
la prima esecuzione di un'oratorio inedito di Leopold Mozart
scoperto presso l'archivio francescano di Bolzano, e dei Mottetti
per 2 soprani, alto, doppia orchestra e doppio coro di Antonio
Vivaldi con Gemma Bertagnolli, Susanne Rydén e Massimiliano
Mauthe: quest'ultimo lavoro sarà anche la loro prima realizzazione
discografica che vedrà la luce nei primi mesi del 2007.
"Orfeo e Euridice" di Christoph Willibald Gluck", nella produzione
del Teatro Alighieri di Ravenna con regia di Graham Vick,
è stato invece il loro primo lavoro operistico: l'opera musicale
è negli interessi principali del gruppo che intende impegnarsi
nella lettura e nell'interpretazione del grande melodramma
settecentesco e ottocentesco con gli strumenti originali recuperando
quindi anche in teatro la prassi esecutiva di un repertorio
in tal senso ancora poco approfondito .
Dopo le repliche di "Orfeo e Euridice" che si sono tenute
nei teatri di Modena, Ferrara, Reggio Emilia e Pisa, nei primi
mesi del 2007, l'orchestra si è dedicata ad un progetto inedito:
la Passione secondo San Matteo di Johann Sebastian Bach in
una realizzazione di teatro - danza con le coreografie dell'etoile
brasiliana Ismael Ivo in una coproduzione tra i teatri di
Rovigo e Bolzano. Alla ricerca di nuove vie per legare il
passato e il presente, la Bozen Baroque Orchestra collaborerà
stabilmente nei prossimi anni con la Fondazione Nuovo Teatro
di Bolzano diretta da Manfred Schweigkofler, per la produzione
di opere musicali e teatrali volte a creare un'inedita fusione
tra le arti antiche e moderne.
Altro importante progetto per l'anno 2007 è l'incisione discografica
dell'oratorio di Leopold Mozaert "Der Mensch, ein Gottesmoerder"
per la rivista Amadeus. Quest'opera è conservata a Bolzano
in un'unica copia ed è già stata eseguita dall'orchetra nel
2006. La pubblicazione per Amadeus è un ulteriore attestato
di stima per la qualità artistica dalla Bozen Baroque Orchestra
e per il suo lavoro di ricerca di partiture inedite.
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| Claudio Astronio |
| Musicista poliedrico, affianca l'attività di organista e clavicembalista a quella di direttore. La sua attività si svolge prevalentemente nella musica antica con strumenti originali, dirigendo il gruppo "Harmonices Mundi" e la "Bozen Baroque Orchestra" e suonando regolarmente presso i più importanti Festivals di musica antica e non in Italia, Europa, USA, Canada e Giappone. Ha collaborato, collabora e suona in duo con musicisti come Gordon Murray, Doron Sherwin, Max Van Egmond, Dan Laurin, Gemma Bertagnolli, Susanne Ryden, Emma Kirkby, Yuri Bashmet e Gustav Leonhardt.
E' stato solista invitato dalla Mahler Chamber Orchestra con Alan Gilbert, la Moskow Philarmonia con Yuri Bashmet, ha tenuto recitals in prestigiose sale come Carnegie Hall di New York, Opera City House e Musashino Hall di Tokyo, Palau de la musica di Valencia, Auditorium di Las Palmas, Boston College e Oberlin University.
Da qualche anno è inoltre assai attivo come direttore d'orchestra: ha diretto la Filarmonica di Piacenza, l'Orchestra Haydn, l'Accademia Montis Regalis e dirige stabilmente l' Orchestra Barocca Harmonices Mundi nelle quali ha diretto artisti quali Dan Laurin, Susanne Ryden, Roberto Balconi, Sergio Foresti, Gemma Bertagnolli, Makoto Sakurada , Emanuele Segre . Nel 2007/2008 è stato impegnato nella Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach in una versione teatrale con coreografie e scena, che nel 2008 verrà portata in tour nei principali teatri italiani; nel campo operistico ha recentemente diretto Orfeo e Euridice di Christoph Willibald Gluck con la regia di Graham Vick al Teatro " D. Alighieri" di Ravenna per Ravennafestival, replicando con grande successo nei principali teatri italiani quali Ferrara, Treviso, Rovigo, Lucca, Pisa, Modena e Reggio emilia.
Incide per l'etichetta "STRADIVARIUS" e i suoi Cds sono recensiti presso le più importanti riviste specializzate italiane ed estere come Musica, CD Classica, Amadeus, Classic Voice, Alte Musik Aktuelle, Diapason, Repertoire, El Paìs, Ritmo, Diverdi, Goldberg, Le Monde de la musique, Continuo e Fanfare (USA); tra questi si segnalano particolarmente l'opera omnia per tastiera di Antonio de Cabezon , la terza parte del Klavieruebung ed i Corali di Lipsia di Johann Sebastian Bach , premiati dalle riviste francesi Repertoire ( 10) , Diapason (5), Goldberg e le Monde de la Musique ( Choc ).. La rivista Amadeus gli ha dedicato copertina e CD con i concerti Op. X di Tommaso Albinoni nel gennaio 2005 e recentemente con l'Oratorio "Der Mensch ein Gottesmoerder" di Leopold Mozart con il numero di ottobre 2007.
Tra i suoi interessi musicali anche il jazz la contaminazione tra mondi musicali diversi: ha vinto per due anni consecutivi il Premio Recanati per la canzone d'autore 1996 e 1997 ha lavorato con la Banda Osiris e collabora stabilmente con la cantante jazz Maria Pia de Vito nel progetto "Coplas a lo divino", con Paolo Fresu e Michel Godard , che è di prossima pubblicazione discografica.
Tiene seminari e corsi di perfezionamento di organo e clavicembalo in Italia, Spagna e Stati uniti d'america ed insegna organo presso l'Accademia Europea di Musica Antica, clavicembalo e musica d'insieme presso l'Istituto "Antonio Vivaldi" di Bolzano.
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| Marco Facchin |
Marco Facchin: Diplomato in organo e in clavicembalo,
ha frequentato le più importanti accademie europee e si è perfezionato
sotto la guida di James David Christie al Boston Conservatory
(USA), dove è stato assistente nella classe di clavicembalo.
Dal 1995 al 1996 è stato Affiliate Organist alla King s Chapel
di Boston (USA), una delle più antiche chiese dell intero paese.
Successivamente ha studiato per due anni con Bob van Asperen
allo Sweelinck Conservatory di Amsterdam.
Nel 1997 ha ricevuto il Premio Critica al Concours International
Bach di Losanna (CH).
Dal 1991 è organista alla Chiesa di S. Maria Assunta di Terlano
(BZ). Collabora con diversi gruppi di musica antica, e tiene
concerti come solista in Italia e all estero. In particolare
è il co-fondatore dell orchestra Bozen Baroque, con la quale
ha eseguito nel 2007 l opera di Gluck Orfeo e Euridice con la
regia di Graham Vick e la direzione di Claudio Astronio. E docente
di organo e clavicembalo all Istituto Musicale Antonio Vivaldi
di Bolzano ed è direttore artistico del festival Antiqua nella
stessa città. Ha inciso come clavicembalista e organista per
diverse case discografiche (Stradivarius, Fonè, Chandos) e come
solista per la rivista Amadeus .
Marco Facchin è anche arrangiatore, tastierista e songwriter;
come tale collabora con musicisti jazz, gruppi teatrali e attori
di cabaret. Come compositore si dedica anche alla musica per
film e video. |
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| Gemma Bertagnolli |
| Nata a Bolzano, dopo aver vinto i concorsi As.Li.Co di Milano e Viñas di Barcellona (premio speciale come migliore interprete mozartiana), ha iniziato giovanissima una carriera che l'ha portata in breve a cantare nei principali teatri ed istituzioni italiani ed esteri e in festivals internazionali, tra cui Teatro alla Scala di Milano, Maggio Musicale Fiorentino, Parigi Théâtre des Champs Elysées, Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, Concertgebouw ad Amsterdam, Salzburger Festspiele, Rossini Opera Festival a Pesaro, e a prestigiose collaborazioni (Muti, Maazel, Mehta).
Oltre a quelli già citati, ha cantato con direttori quali: Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Umberto Benedetti Michelangeli, Maurizio Benini, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Fabio Luisi, Ennio Morricone, Marc Minkowsky, Daniel Oren, Stefan Anton Reck, Wolfgang Sawallisch, Simone Young.
Tra i ruoli interpretati: Pamina/ Flauto Magico, Zerlina/Don Giovanni, Despina/ Così fan tutte, Susanna/Le nozze di Figaro, Carolina/Matrimonio segreto, Norina/Don Pasquale, Nannetta/Falstaff, Oscar/Ballo in Maschera, Adele/ Fledermaus, Gretel/Hansel und Gretel, Blumenmädchen/ Parsifal, Amenaide /Tancredi.
Il vasto repertorio concertistico di Gemma Bertagnolli comprende dallo Stabat Mater di Pergolesi e di Boccherini, all'Exultate Jubilate e l'integrale della musica sacra di Mozart, quest'ultima eseguita nel ciclo triennale con Umberto Benedetti Michelangeli e l'Orchestra da camera di Mantova. fino al repertorio sinfonico (Nona Sinfonia di Beethoven, Seconda e Quarta Sinfonia di Mahler).
Tiene da anni concerti con Antonio Ballista, in un ampio repertorio che spazia da Mozart e Rossini alla musica contemporanea e alle canzoni da film.
Molto importante il sodalizio musicale con Giovanni Antonini, a fianco del quale si è esibita, oltre che nelle opere, in numerosi recitals in Brasile, Germania, Spagna.
Cantante d'elezione per il repertorio barocco, ha approfondito la prassi esecutiva collaborando con i maggiori specialisti del settore, tra i quali Giovanni Antonini/Giardino Armonico, Ottavio Dantone/Accademia Bizantina, Rinaldo Alessandrini/Concerto Italiano, Fabio Biondi/Europa Galante, Ivor Bolton, Christophe Coin, Alessandro De Marchi, René Jacobs, Ton Koopman, Trevor Pinnock, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi/Ensemble Matheus Brest, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin. Stefano Maria Demicheli/Ensemble La Tempesta; Federico Guglielmo/L'arte dell'Arco; Diego Fasolis/ensemble I Barocchisti.
Tra le produzioni di opera barocca cui Gemma Bertagnolli ha preso parte si segnalano: Emira nel Solimano di Hasse con René Jacobs alla Staatsoper unter den Linden di Berlino; Il Ritorno di Ulisse in Patria e L'Incoronazione di Poppea con Ivor Bolton e Luca Ronconi al Maggio Musicale Fiorentino; L'Incoronazione di Poppea con Rinaldo Alessandrini e Graham Vick al Comunale di Bologna, e di recente Drusilla con Ottavio Dantone a Cremona, Como, Ferrara e Pavia; Nerone nell'Agrippina di Händel e Maddalena ne La Resurrezione di Händel con il Giardino Armonico e Giovanni Antonini al Festival Styriarte di Graz; Aristea ne L'Olimpiade di Pergolesi con Ottavio Dantone al Festival Pergolesi di Jesi e al Ravenna Festival; Piacere ne Il Trionfo del tempo e del disinganno di Händel con Concerto Italiano e Rinaldo Alessandrini, e Mark Minkowsky alla Opernhaus di Zürich; Rosane ne La verità in cimento di Vivaldi con Ensemble Matheus e Spinosi; Ersilla nell' Orlando Finto Pazzo; Megacle nell'Olimpiade di Vivaldi a Parigi al Théâtre des Champs Elysées e al Teatro Regio di Torino con l'Academia Montis Regalis e Alessandro De Marchi.
Tra le produzioni operistiche a cui ha preso parte: Jenufa direttore Bartoletti e Ballo in maschera direttore Luisi al Carlo Felice di Genova, Zauberflöte/Pamina con Gelmetti all'Opera di Roma e Korsten al Teatro Lirico di Cagliari, Tancredi/Amenaide direttore Gelmetti a Roma, Le Nozze di Figaro/Susanna direttore Mehta al Comunale di Firenze, .Don Giovanni/Zerlina direttore Gatti al Comunale di Bologna, La finta semplice/Ninetta con Carella e Gandini a Venezia Teatro La Fenice, recentemente a Torino Teatro Regio The Tempest di Purcell/Galante con Grazioli e Cobelli in prima esecuzione assoluta per le Olimpiadi della Cultura 2006, a Firenze Maggio Musicale Fiorentino nuovo allestimento di Falstaff /Nannetta direttore Zubin Mehta, regia di Luca Ronconi.
La sua vasta discografia comprende la partecipazione all'integrale vivaldiana di Naive/Opus 111 premiata dai maggiori riconoscimenti della critica internazionale (tra cui "Gramophone Awards", "Choc du Monde de la Musique", "Timbre de Platine" d'Opéra International), le numerose incisioni con Antonio Ballista tra cui Mon ami Rossini e Ninna nanne e Serenate per Bottega Discantica, Cinema concerto con Ennio Morricone, Branduardi e Dulce Pontes per Sony Music.
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| Joanna Klisowska |
Ha studiato all’Accademia di Musica
di Wroclaw (Polonia) diplomandosi in Violino, in Danza, quindi
in Canto con Prof. B. E. Werner, nella specializzazione Musica
Antica.
Ha proseguito il perfezionamento nella musica del periodo barocco
e classico, dedicandosi anche al repertorio particolare della
musica francese di fine ‘800 e contemporaneo.
Come borsista del Governo Italiano ha frequentato la scuola
di Canto Barocco di C. Ansermet alla Scuola Musicale di Milano,
e corsi con specialisti di questo repertorio come B. Schlick,
M.C.Kiehr J. Christensen, L. Brunmayr-Tutz, J. Zmurko ed altri.
Ha completato l’alto perfezionamento in canto barocco
presso la Musikhochschule di Trossingen (Germania) nella classe
di Ch.Hilz .
Joanna Klisowska svolge un’intensa attività
artistica sia come solista sia in varie formazioni: fra le
altre con Artsemble, Bozen Baroque Ensemble, Il Canto di Orfeo
, Il Cenacolo della Chimera, Ars Concordiae, Orchestra Barocca
della Mitteleuropa, Ricreation d’Arcadia, esibendosi
sotto la direzione di C. Astronio, G. Capuano, R. King, B.
Kuijken, P. Németh, P. Neumann, C. Toet, R. Vettori,
M. Toporowski.
Ha cantato per vari Festivals come Wratislavia Cantans, Maj
z Muzyka Dawna, Musica e Poesia a S. Maurizio, Festival Internazionale
di Organo e Musica da Camera, Festival di Brežice, Festival
Internazionale di Danza e di Musica Antica, Musica Elettronica
Nuova, Festival dei Giovani Organisti e Cantanti e in produzioni
della RAI italiana.
Joanna Klisowska svolge anche attività didattica. Ha
inciso l’Oratorio per la Settimana Santa di L. Rossi
con la direzione di G. Capuano, con il quale sta effettuando
anche l'incisione completa degli oratori di G. Carissimi.
Altre incisioni: Oratorium Musicum “Der Mensch ein Gottesmörder”(dir.
C. Astronio per Amadeus, ottobre 2007) e Mottetti di F.A.
Bonporti con l'ensemble giapponese Ricreation d'Arcadia (1
cd per ORF - Radio Nazionale Austriaca).
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| Mirko Guadagnini |
Nato a Milano, ha studiato al Conservatorio
“Giuseppe Verdi” della sua città.
Il suo repertorio spazia dalla musica barocca a Mozart agli
autori del XX secolo (Stravinsky, Britten, Malipiero, Dallapiccola,
Azio Corghi).
Ha vinto nel 1998 il concorso As.Li.Co., in seguito al quale
ha esordito nei ruoli di Learco nel Gustavo I, Re di Svezia
di Galuppi a Montepulciano, Don Ottavio nel Don Giovanni, Rinuccio
nel Gianni Schicchi e l’anno dopo ha debuttato con successo
al Teatro Regio di Torino con il ruolo di Tom Rakewell ne The
rake’s progress di Stravinsky diretto da Bruno Campanella.
Seguono, sempre a Torino, Hamlet di Thomas, Fenton in Falstaff,
Hortensio in Kiss me Kate di Cole Porter, e Enea nel Dido and
Aeneas di Purcell al Maggio Musicale Fiorentino.
Ha debuttato a Parigi ne L’Otello/Roderigo di Verdi al
Teatro Châtelet sotto la direzione di Myung-Whun Chung.
Ha cantato i ruoli di Paolino ne Il matrimonio segreto di Cimarosa
a Montecarlo e a Torino, Itulbo ne Il Pirata a fianco di Renèe
Fleming al Teatro Châtelet di Parigi, Don Ottavio al Teatro
Nazionale di Praga, il Marinaio ne Le pauvre matelot di Milhaud
al Teatro Rossini di Lugo, ne L’Olimpiade di Pergolesi
diretta da Ottavio Dantone al Festival Pergolesi e Spontini
di Jesi, in Orfeo a Cremona, Brescia e Como, e a Montpellier
in una prima assoluta in tempi moderni dell’opera di Wolf-Ferrari
La vedova scaltra.
Nel dicembre 2003 ha preso parte all’inaugurazione del
nuovo Teatro La Fenice di Venezia con Te Deum di Caldara sotto
la direzione di Riccardo Muti e Petite Messe solennelle di Rossini
diretta da Marcello Viotti.
Nel 2004 ha debuttato al Teatro Politeama di Lecce il ruolo
di Tamino in Die Zauberflöte, quello di Oronte in Alcina
di Händel al Teatro Verdi di Trieste, il Conte d’Almaviva
ne Il barbiere di Siviglia di Paisiello al Teatro la Fenice
di Venezia, Cassio ne L’Otello di Verdi diretto da Pinchas
Steinberg al Grand Théâtre di Ginevra, Il volo
di notte di Dallapiccola all’Auditorium Verdi di Milano.
Nel 2005 ha debuttato il ruolo di Nerone ne L’incoronazione
di Poppea all’Opera di Lione con William Christie e Les
Arts Florissants. Fa il suo debutto al Teatro alla Scala come
Goffredo nel Rinaldo di Händel con Ottavio Dantone e la
regia di Pier Luigi Pizzi. Ha cantato nel Messiah di Händel
a Firenze con l’Orchestra della Toscana.
Ha debuttato inoltre all’Auditorium Verdi di Milano e
all’Auditorium Nacional de Madrid il ruolo protagonista
de L’Orfeo di Monteverdi, ruolo che sta cantando in tournée
in tutta Europa nel 2007/08 e che ha inciso per Glossa (Choc
du Monde de la Musique).
Nel 2006 ha cantato Oronte in Alcina all’Opera di Lione
con Alessandro De Marchi e in prima esecuzione assoluta al Teatro
San Carlo di Lisbona Don Ottavio ne Il dissoluto assolto di
Azio Corghi su testo di Josè Saramago, ruolo che ha cantato
nuovamente nel nuovo allestimento del Teatro alla Scala.
Debutta inoltre il ruolo di Renaud nell’Armide di Gluck
a Tel Aviv New Israeli Opera.Molto intensa anche l’attività
concertistica con orchestre quali quella Scaligera, Radio France,
Accademia di Santa Cecilia, Orchestra della Toscana, Accademia
Bizantina, Europa Galante, Les Arts Florissants. Si dedica contemporaneamente
alla musica da camera, perfezionandosi con pianisti come Irwin
Gage.
Ha partecipato al ciclo triennale 2005/06/07 dell’integrale
dell’opera sacra di Mozart/Milano Mozartfest con l’Orchestra
da camera di Mantova diretta da Umberto Benedetti Michelangeli.
Ha cantato a Milano la Serenata di B.Britten con l’Orchestra
Sinfonica Verdi diretta da Claus Peter Flor.
Ha cantato all’inaugurazione del Maggio Musicale Fiorentino
2007 il ruolo di Emone nella nuova opera Antigone di Ivan Fedele
in prima esecuzione assoluta, diretta da Michel Tabachnik e
con la regia di Mario Martone. Alla Korea Opera di Seoul il
ruolo di Goffredo nella ripresa della produzione di Pier Luigi
Pizzi del Teatro alla Scala di Rinaldo di Händel.
E’ stato invitato nuovamente al Maggio Musicale Fiorentino
2008 per il ruolo di Hippolyt nella nuova opera Phaedra di Hans
Werner Henze diretta da Roberto Abbado.
Ha all’attivo numerose incisioni discografiche con musiche
del ‘600/’700 registrate per Chandos, Astrèe,
Stradivarius e Glossa.
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